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　　「我一直想走到那寂寞的世界，四面光明，一處黑暗；四面黑暗，一處光明。在那個地方，思想與存在，獨自一人。」曾敏雄的內心風景，猶如那首他所嗜愛的修伯特名曲---「冬之旅」一般，兀自在蕭瑟的曠野中行走著，以孤寂、沈澱的心情，尋找時光的消逝跡痕，回歸歲月的永恆懷抱。

腳臭--- 攝影家? 張照堂

　　繼《容顏寫真：曾敏雄人物攝影筆記》出版屆滿一年的同時，曾敏雄再次展現對攝影的狂熱，結集了20篇共100多幀的攝影作品，為自己在大膽追逐夢想的過程中，再添精采的一頁史詩。

作者簡介

曾敏雄

　　出版
　　2004年1月?【 台灣頭——曾敏雄人物攝影集 】??國立歷史博物館發行
　　2004年1月?【 冬之旅 】攝影集?????曾敏雄工作室發行
　　2005年8月?【 中部百年美術史 】????台中市政府
　　2005年10月?【 六十?六十——曾敏雄人像攝影集 】?國立台灣交響樂團發行.
　　2005年12月?【 台灣頭——文化筆記書 】???東森媒體集團
　　2007年11月?【 風景安靜 】??????曾敏雄工作室
　　2009年1月?【 台灣頭——曾敏雄人物攝影選集 】?台中市文化局
　　2009年11月?【 容顏 寫真——曾敏雄人物攝影筆記 】?田園城市文化事業
　　2010年2月?【 台灣頭——曾敏雄人物攝影選集 】?台北市立美術館
　　2010年11月?【 風景 安靜——曾敏雄攝影筆記 】??田園城市文化事業

　　展覽（個展）
　　2000年9月?【 12分39秒——中部藝術家人像攝影展 】景薰樓藝廊
　　2004年1月?【 台灣頭——曾敏雄人物攝影展 】??國立歷史博物館
　　2006年1月?【 台灣頭 】??????台灣愛普生公司藝廊.
　　2007年12月?【 散步?安靜 】?????台北爵士攝影藝廊
　　2008年3月?【 風景安靜 】??????台灣國際視覺藝術中心
　　2008年7月?【 風景安靜 】??????台灣愛普生公司藝廊
　　2009年1月?【 台灣頭——曾敏雄人物攝影展 】??台中市文化中心
　　2009年11月?【 台灣頭——曾敏雄人物攝影展 】??台北市立美術館

　　展覽（聯展）
　　2002年5月?【 陳庭詩遺作暨人像紀念展 】???國立台灣美術館
　　2004年?【 台東縣美展 】?????台東縣文化中心
　　2007年?【 黃海岱百年榮耀攝影展 】???華山藝文中心
　　2007年?【 台灣第一屆攝影節 】????台北四四南村
　　2010年?【 大黑小白攝影展 】????台北光點
　　2010年?【 安魂曲 】作品受邀參加【 Different Dimension 】?俄羅斯新西伯利亞Novosibirsk 國立藝術博物館 2010年攝影雙年展

風景安靜

伊朗導演阿巴斯曾拍過一支向小津安二郎致敬的影片《FIVE》，片中有五段，最特別的是將攝影機的鏡頭固定，第一段畫面開頭拍攝一個空曠的海邊，偶爾有人入鏡，然後出境，最後一段停格在一只水中倒月的影像，波光瀲灩，蛙鳴不斷……久久不變。在某些時候，潛藏在意識裡的某些電影畫面常會啟發了我……。

某個冬天下午時分，在嘉義東石鄉的海邊，我看到一塊被船桅綁住的黑布，面積不小，卻被冬天強烈的季風吹的上下飄揚，那時雖然有些冷，但是陽光還算強烈，我望著這塊黑布出了神，瞬間閃過腦海裡的就是阿巴斯的《FIVE》。當時身上帶了數位的小相機，可以錄影，本想仿照阿巴斯的手法，單調的拍攝下這一直重複上下飛揚的黑布，但因為沒帶腳架，無法手持精準掌握阿巴斯所想表達的意境，於是只能用相機拍了兩張照片，聊以向小津致敬了。

在還沒看過小津安二郎的《秋刀魚之味》和阿巴斯的《FIVE》之前，在2007年元月，是我第一次偕太太一同到澎湖。農曆年前的澎湖依舊冷風凜冽，騎著摩托車在一個不知名的沙灘前逗留，整個沙灘上只有我們夫妻倆，非常的慵懶、安靜，耳邊僅有海浪的聲音，就這樣靜靜的看著浪潮漲退，反覆不停。

回神後，才注意到我的左邊有一隻綁著粗繩子的木樁，在右邊後面一點點的地方有艘船停在沙灘上，這艘船也綁上一條粗麻繩，而這條麻繩一直往前延伸，綁在沙灘與海水交接處的一根木樁上。灰灰的天空，遠處深藍色的海水，白色細石的沙灘……。

我站了起來，拿出相機拍了這艘船，也拍下了這條綿延至海邊木樁上的麻繩，極度安靜的風景，時間滴答滴答的緩漫流逝。

雖然後來我沒再碰到過類似《FIVE》影片中的畫面，也沒有了嘗試那樣拍攝的念頭。但在這次澎湖沙灘上，靜靜的望著海浪潮起潮落，然後不帶任何想法的按下快門，那是我最接近小津與阿巴斯的一次！

暴雨將至
早期有一位向我買音響器材的年輕人，讀的是交通大學當時非常熱門的電子通訊科系，可是他的興趣在音樂，於是畢業後又再考入別所學校的音樂系，從二年級唸起。有次他回中部時，帶了一片〈暴雨將至〉的電影配樂，到我的工作室來聽。

我對那張唱片的音樂並不特別感動，但多年後，某次我在大賣場挑影片時，看到〈暴雨將至〉，於是想起了這位許久不見的年輕人。買到的〈暴雨將至〉是VCD，畫質並不好，初看時並沒有看出端倪來，只覺得好像有些東西在裡面，看了幾次之後才恍然大悟，原來導演拍攝的手法是將時間變成一個「圓」，故事從一個點開始進行，劇情進行到最後又會回到原來開始的那個點，當然這位導演的手法絕不是像好萊塢那部〈回到未來〉那樣的無厘頭。

我有一張攝影作品可以呼應〈暴雨將至〉的畫面，那是2005年在蘭嶼時所拍攝的。當時為了應邀參加活動，一個人在蘭嶼待了好多天，在非常無聊、只能在部落之間閒逛或在海邊發呆的期間，有人告訴我可以去氣象站。當時天氣不好，很擔心下起雨來把相機淋溼，見到遠方海面上的暴雨逐漸靠近，趕緊按下快門。

2004年當我受邀於國立歷史博物館舉辦展覽之後，一直很急於想在攝影上能持續有所表現，並且讓更多的人知道。但是，本來就不屬於台北攝影圈的人，又不擅於推銷，總是處在浮浮沉沉的狀況，最後難免產生了一些挫折感！

2007年在美國準備回台灣的前一個晚上，幾位當地藝文界的朋友舉辦臨行聚會中，那晚他們看了我的作品後給予非常多的鼓勵。回到台灣，我開始整理這批十年來所拍攝的關於內心風景的作品，張照堂老師為我挑選並編輯順序，後來還舉辦展覽並出版《風景安靜》攝影集。
「時間才是最重要的！」這是我多年後對攝影的體會。

曾經有一位剛到我工作室上課的同學，急著詢問自己的攝影風格如何歸類？為什麼要急於將自己的作品定位呢？初學者最棒的無非就是極度自由的眼睛，看到什麼拍什麼；當愈往攝影的領域走進去之時，無異的受到攝影的束縛也將愈來愈緊！

只要是好作品，時間再久，終究有一天它會再度出現在攝影者的眼前！

看出〈暴雨將至〉這部影片將時間變成一個圓的拍攝手法之後，我想著自己該如何回歸當時出發的原點？我是否還能擁有一付初學者好奇的眼睛呢？